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viernes, 7 de marzo de 2014

Oficios artesanos, una especie en vías de extinción



Los artesanos no somos vendedores de objetos, detrás de un puesto, en una feria de artesanía.

Nuestro principal trabajo está en el taller que es donde desarrollamos nuestro proceso creativo y nuestro oficio artesano.

 

Ciertamente tenemos que llegar al público que puede  y quiere comprar artesanía y para ello utilizamos las ferias donde exponemos y vendemos nuestra mercancía. El problema es que sólo es ahí donde la gente nos ve, no pueden observarnos trabajando en el taller y por eso asocian esa imagen con nosotros.

Aquí  presentamos un video de la sección Así se hace de nuestra web de artesanía para contribuir un poquito a que nos vean de otra manera.

viernes, 28 de febrero de 2014

ARTE Y ARTESANÍA


Son muchas las opiniones que existen sobre el tema de que es lo que se considera Arte y que es lo que se considera Artesanía. Quizá la más generalizada sea la que considera Arte a las piezas únicas y Artesanía a las piezas que de algún modo pueden ser más o menos seriadas.

También es muy común utilizar el concepto del sentido práctico del objeto elaborado y atribuir a Arte las piezas creadas para transmitir un sentimiento del artista y a Artesanía las piezas creadas para satisfacer una necesidad de uso de las mismas. Es decir, considerar que las piezas de Artesanía son objetos útiles y las de Arte meramente decorativas.

Por otro lado y dentro de la Artesanía se hace una diferenciación entre la continuación de los Oficios Tradicionales y la Artesanía Contemporánea que puede considerarse un término medio entre el diseño y el arte.

En cualquier caso las une es el hecho de que los objetos se realizan mediante un proceso no mecanizado, en el que la intervención y habilidad humana es primordial.


Para otras personas no existe más diferencia entre Arte y Artesanía que la que se ha dado a lo largo de la historia del hombre. Lo consideran sólo una cuestión cultural que ha atribuido el concepto de Arte a las piezas elaboradas por artistas del primer mundo y Artesanía a las realizadas por artistas, digámosle más pobres. Creen por ello que toda manifestación del hombre para la recreación de su entorno social como expresión propia es Arte y que el término Artesanía es un invento lleno y pleno de prejuicio social.

Está claro que no existe una barrera exacta que limite la frontera. ¿Pero qué es lo que opinas tú? y ¿qué crees que opina el público en general ?.

Cuando en nuestra web www.spanishands.com  hicimos el concurso para niños, en el que tenía que dibujar un artesano trabajando en su oficio, nos asustamos al ver que la gran mayoría nos ven como vendedores de objetos. Muy pocos nos dibujaron trabajando en el taller, muchísimos lo hicieron colocando al artesano detrás de un puesto en una feria. (Podeis ver la publicación que hicimos en este blog en Octubre de 2013).


Ya no es sólo si la Artesanía es Arte o no. Es más grave porque la figura del artesano se va deteriorando con el paso del tiempo. Era “un maestro” en la Edad Media con cierto reconocimiento social y en el siglo XXI ¿un simple vendedor?....

¿Es culpa nuestra?, ¿deberíamos ofrecer al público más oportunidades de ver nuestra faceta artística de taller?

Por nuestra parte ponemos nuestro granito de arena con la sección “Así se hace…” de la web y estamos abiertos a nuevas ideas que nos permitan difundir la imagen real de los talleres artesanos.

lunes, 17 de febrero de 2014

Juguetes de madera con movimiento propio


Juguetes de madera, con movimiento, del Taller Coscoja

Dicen que las épocas de crisis incrementan los procesos innovadores. Es cierto que tienes mas tiempo porque no tienes mucho trabajo y que como "el hambre agudiza la mente", la necesidad hace que te estrujes la cabeza para buscar nuevos modelos de juguetes tradicionales.
Yo creo también que el tener un proyecto nuevo te libera de pensamientos pesimistas porque rellena los huecos en los que podrías caer en la depresión.

Total que la combinación de estos factores (tiempo, pensamiento y proyectos nuevos) ha confluido en nuestro taller y nos ha hecho diseñar unos juguetes con movimiento propio. Son caminantes de rampa, traducción de la denominada "walking ramp" en inglés, aunque a mi me gusta mas llamarles "juguetes andarines" o "rampantes" (aunque rampante sería que trepa y éstos en vez de trepar, bajan, pero como van por una rampa, por lo del juego de palabras).

El funcionamiento del juguete se basa en encontrar los puntos de equilibrio, los centros de gravedad, la inclinación adecuada de la rampa, la curvatura apropiada para el balanceo,..... Casi nada.

Vamos que el reto de conseguir los diseños se convirtió finalmente en una cuestión de cabezonería que necesitó de bastantes pruebas de ensayo y error hasta que ideamos los modelos que nos convencieron.

Y aquí tenéis el resultado para que podáis evaluarlo por vosotros mismos.




Al menos resultó divertido, gratificante y lo conseguimos.

Los podeis encontrar en www.spanishands.com



domingo, 26 de enero de 2014

PASO A PASO……UN VESTIDO DE FIESTA REALIZADO POR EL TALLER ALEP DE ROPA PINTADA A MANO



Cuando surge una idea, el paso siguiente del artesano es poder plasmarla, recurriendo al material con el que desarrolla su oficio.

En Alep, además de dedicarnos al Diseño Confección y Pintado a mano de Ropa y complementos para mujer, hombre y niños, disfrutamos de la realización de piezas únicas y por encargo.

En esta ocasión mostramos los diferentes pasos en el diseño, confección y pintado a mano de un Vestido de fiesta.
Una vez pensado el diseño, seleccionamos el tejido más apropiado para cada prenda  y comprobamos la eficacia y resistencia de las pinturas y tintes  en el lavado, en dicho tejido, ya que no todas las telas asimilan la pintura de la misma manera.

Para el vestido, hemos elegido seda salvaje en tonos tornasolados de verde y azul, forro interior de seda  y capa en seda natural. 
Diseñamos el Patrón en cartón y cortamos de la tela 
Confección de la prenda a máquina, y aplicación de accesorios, a mano 
Diseñamos el boceto por ordenador de lo que pintaremos en él y de las plantillas que utilizaremos


Recortamos las plantillas y les aplicamos una capa fina de barniz, para garantizar su duración, y que no se rompa al aplicar la pintura con esponja


 Realizamos primero pruebas de colores en trozos de la tela



PINTADO
 Se debe preparar la prenda intercalándole papel o cartón, para que el dibujo no traspase a la parte de atrás. 
Ya tenemos el vestido preparado para pintar…
Primero hemos pintado el fondo de arena con esponja, presionando muy suavemente para dar el tono difuminado.
Colocamos las plantillas y pintamos con esponja la base blanca de cada parte del diseño


Una vez bien seco el color base, pintamos con pinceles finos,  los dibujos.




Y por último....Fijado del color: Este proceso se efectúa, de acuerdo a una función Tiempo Temperatura; es decir que el trabajo terminado y seco, debe ser expuesto al calor, a fin de que el color resulte inalterable. Se utiliza máquina planchadora o plancha doméstica, ésta última, utilizada además para el retoque y presentación final de la prenda.
 
En Alep realizamos además, blusas, camisetas, sudaderas, camisas, chalecos, pantalones, faldas, pichis, vestidos, guantes, bufandas, pañuelos y corbatas.

En www.spanishands.com Taller Alep puedes encontrarnos y contactar con nosotros o visitar nuestra página de Facebook.





jueves, 23 de enero de 2014

ASÍ SE HACEN LAS LÁMPARAS DE ARTESANÍA CON FLORES SECAS DEL TALLER ARTESANO COSCOJA.

lámparas artesanas con flores secas


Lámparas artesanas hechas con flores y plantas secas.


Lo primero es la recolección, prensado y secado de hojas y flores. Todas las plantas, hojas y flores utilizadas para la decoración de las pantallas de las lámparas, son recogidas del campo y jardines y después prensadas y secadas con una prensa casera, de forma artesanal, entre papeles de periódico. Este proceso es muy trabajoso porque para que conserven su color es muy importante cambiar frecuentemente los papeles para el secado, ya que la humedad hace que se estropeen y tengamos que desecharlas. No todas las plantas y flores son adecuadas para el trabajo, hay que ir probando y seleccionando las especies que conserven el color y que queden bien aplastadas. Es necesario cuidar al máximo esta parte del proceso, pues si utilizamos plantas de baja calidad o que no estén bien secas corremos el riesgo de que todo nuestro trabajo final se pierda.

A continuación procedemos con el diseño de las pantallas. Tenemos que dibujar la plantilla de la figura geométrica desplegada en plano, la que luego cuando enrollemos formará el cono o el cilindro que dará forma a la lámpara.  Las formas cilíndricas son fáciles porque desplegadas son un rectángulo de base el perímetro del círculo y de altura el alto de nuestra pantalla. Las cónicas son mas complicadas, para ellas uso las fórmulas de geometría del desarrollo del cono truncado y un enorme compás de madera artesanal que he tenido que construir.
Ya tenemos las plantillas que hemos elaborado teniendo en cuenta los diámetros superior e inferior de la lámpara que queremos hacer y su altura.

lámparas artesanas con flores secas

Ahora procedemos al diseño de las armaduras para las pantallas. El armazón metálico que sujeta la lámpara, también ha de ser diseñado para que cumpla su función. Aquí es muy importante que calcular las distancias a la que la bombilla quedará del pergamino, pues  demasiada proximidad podría ocasionar un deterioro de la lámpara por el calor que desprende la bombilla cuando está encendida. Con un aro superior sencillo y uno inferior que lleve el soporte para el casquillo tendremos suficiente. Los soportes para los casquillos podrán ser de dos tipos el E-27 o el E-14 que es más fino. Los armazones una vez diseñados pueden encargarse a cualquier taller artesano que se encargue de la elaboración de armazones para lámparas. Hacerlos nosotros sería complicado ya que requiere  maquinaria especializada para el tratamiento y soldadura del metal.
aplique de pared hecho a mano con flores secas


Los modelo nuevos de nuestras lámparas artesanas han de ser probados, para determinar su resistencia al calor de las bombillas, para ello mantener una de cada encendida, durante tres o cuatro días, ininterrumpidamente, probando distintas potencias de bombillas, para determinar cúal es el máximo que admiten sin sufrir deterioro.


También hay que diseñar las bases. No son el principal atractivo en nuestras lámparas, ya que las protagonistas son las pantallas hechas a mano, así que unos sencillos conos o pirámides de madera cumplen muy bien su función.

Para hacer las bases. Primero corto y labro la madera en bruto, y la desbasto con la labra-grueso, hasta que alcanzo la medida necesaria. A continuación dibujo y recorto las piezas cuadradas o planas, y torneo las redondas, para darles la forma final. Después hago todos los taladros necesarios para ensamblar las piezas, o para pasar los cables. Una vez terminados estos procesos artesanales, lijo todos los cantos y superficies, con el fin de que no queden astillas, ni aristas cortantes que pudieran dañar a quien las manipule. Por último ya puedo montar y encolar las distintas piezas, aunque algunas tengo que pintarlas primero antes de este proceso. Principalmente utilizo madera de pino que puedo dejar en color natural o teñirla en cerezo o caoba. Para el acabado final barnizo las piezas con una pistola aerográfica para darles un acabado duradero.

lámparas artesanas con flores secas


Para hacer las pantallas. Dibujo, en el pergamino, con la plantilla que diseñé, las formas que necesito y las recorto. Luego selecciono las flores y/o hojas que voy a usar para la decoración y las pego buscando un diseño atractivo en su colocación. Después con papel de arroz cubro las plantas, de forma que éstas quedan colocadas entre dos capas, y de este modo protegidas. Al ser tan fino, el papel de arroz permite cierta transparencia, con lo que las plantas no quedan ocultas del todo y se ven sobre todo cuando se enciende la lámpara. Para facilitar la limpieza del polvo de las lámparas, aplico sobre el papel de arroz, una capa de barniz impermeabilizante.
Una vez secas las pego en su armazón metálico, para darles la forma definitiva.

Las lámparas después las envuelvo en un film termoretractil que las protege para que queden lleguen en perfecto estado al consumidor final, sin sufrir deterioro en los transportes y exposiciones. Este plástico se retira cuando en casa comencemos a utilizar la lámpara.

Ya podemos montar todos los accesorios eléctricos, cables, casquillos, enchufes, clemas,…y después unir pantallas y bases, etiquetar con la potencia máxima admitida y embalar las lámparas en cajas de cartón.

lámparas artesanas con flores secas

Tengo modelos de lámparas para mesilla, mesa de salón, suelo, techo, pared y tamaños especialmente bajas para estanterías. Con diseños clásicos cónicos y otros más innovadores con formas cilíndricas, cuadradas, piramidales, en hexágono  y ovaladas. 
En Taller Coscoja puedes encontrar todos los datos para contactar con mi taller de artesanía o entrar en mi Facebook.