TEJER ES UN PLACER

Todas las personas de cualquier edad o condición pueden ejercer el arte de tejer. Tejer posee muchos beneficios ya que tiene un efecto relajante, se ejercita la imaginación, aumenta nuestra creatividad, favorece la psicomotricidad fina y ayuda a minimizar los efectos de la artrosis y también los de la ansiedad y la depresión. Tejiendo se desarrolla la perseverancia, la creatividad, y la concentración, entre otras habilidades. Tejer ejercita ambos hemisferios del cerebro. Los movimientos repetitivos que se deben hacer, tanto con agujas como con telares, fortalecen la coordinación. Esta actividad permite hacer una pausa en nuestro ritmo de vida, lo que además de disminuir el estrés, y por lo tanto facilitar que ordenemos nuestros pensamientos, fomenta el esfuerzo, la paciencia y la disciplina para concluir algo iniciado por nosotros mismos.

Los niños si son muy pequeños pueden tejer con los dedos utilizando un sencillo telar de madera como los que tenemos en Taller Coscoja. También viene provisto de una lanzadera para los que ya son más mayores y tienen práctica y de un paquete de lanas de colores.

La técnica para confeccionar un telar es bastante sencilla. Se comienza colocando la urdimbre con un hilo grueso de algodón o similar, pasándolo alternativamente por las ranuras de la madera, en sentido vertical.

Luego hay que cortar una hebra de lana lo suficientemente larga para que se ajuste al número de vueltas que se quiera realizar. Se puede hacer con directamente los dedos o atándola en el lado de la aguja lanzadera que tiene un agujero. El otro extremo de la lana se ata, al comenzar, en la primera cuerda de la urdimbre. Empezando por esta cuerda, se introduce la lanzadera (o la lana directamente con los dedos) pasando alternativamente una cuerda por arriba y la siguiente cuerda por abajo hasta llegar a la última cuerda.  Se tira del extremo para que pase la lana. La misma operación se repite en el sentido contrario, llevando bien cuidado de que la cuerda que se cogió antes por arriba se coja ahora por abajo y viceversa.

Cuando se acabe la hebra se anuda su extremo al de la nueva hebra de lana que se vaya a utilizar y se colocan los nudos por el revés de la labor. Se pueden ir empujando las hebras con los dedos para que queden bien juntas.

No hay que tirar demasiado de la lana pues el telar no quedaría con los lados rectos.

Cuando se finalice la labor se sacan los hilos de la urdimbre del bastidor de madera sin cortarlos. Se desliza la labor hacia uno de los extremos y se cortan los hilos del extremo contrario anudándolos para que queden al ras de la lana. Los hilos sobrantes pueden introducirse en el interior de la labor con la ayuda de una aguja de coser, para que queden ocultos.

Para confeccionar otro telar, se coloca de nuevo una urdimbre con un hilo grueso de algodón o similar, pasándolo alternativamente por las ranuras de la madera.

Podemos jugar con el grosor de la lana para adaptarnos a las capacidades de los niños.

Si el niño es muy pequeño o poco laborioso, le daremos una lana muy gruesa para que le cunda mucho y avance rápido. A los niños mas mayores o muy habilidosos les podemos dar lana mas fina.

Los primeros pasos no deben hacerse complicados, un telar hecho con rayas de distintos colores puede quedar muy bonito y les ayuda a aprender fácilmente la técnica de tejer. La labor terminada puede servir de alfombra o mantita para los muñecos. También cosiéndola a una tela para reforzar el tejido, se puede hacer un pequeño bolso o estuche.

Las manualidades en la pedagogía Waldorf, se incorporan de forma periódica en el primer año de primaria pero durante todo el jardín de infancia han sido vividas desde el cuidado que las jardineras han estado poniendo en sus acciones diarias. Poco a poco el niño va necesitando un pequeño tiempo de una mayor concentración, el de 5 años sigue viviendo las rutinas de expansión-concentración del jardín pero se está preparando para dar el paso a primaria. Así, hay momentos en los que los cordones de lana van siendo creados por los dedos ágiles y despiertos de aquellos. También entra como una actividad para todo el año el telar de bastidor, para que hilando la urdimbre que la maestra prepara se vaya incorporando una voluntad más madura que el niño va aprendiendo a conquistar.

Receta de como hacer cera, para tratar la madera, con cera de abeja

TRATAMIENTO CON CERA DE ABEJAS PARA LA MADERA por Taller Coscoja

Es una técnica muy antigua. Ya los egipcios utilizaban la cera de abejas para el tratamiento de la madera y en la construcción de barcos. Nuestros antepasados la valoraban mucho. Se dice que la maravillosa sonoridad de los instrumentos musicales de Stradivarius se debe al empleo del “barniz de oro”, hecho a base de cera, propóleo y aceite de linaza. Pero las antiguas recetas se han perdido en gran parte y los productos naturales se han olvidado por la aparición en el mercado de productos industriales más baratos, como las ceras y los barnices sintéticos.

Aquí os dejo una receta casera para la fabricación de una cera semidura, fácil de aplicar:

Se mezclan 24% de cera de abeja con 6% de cera carnauba, licuadas al baño María a 60 o 70ºC. Entonces se añade 30% de esencia de trementina (aguarrás de pino) y el 40% restante de aceite de linaza. Es importante si vais a utilizar la cera para aplicar en juguetes que el aceite de linaza sea sin secantes porque si no contendría plomo y sería tóxico si lo chupan.

Para conseguir una cera más blanda se aumenta la parte de aguarrás a costa de reducir la de cera de abeja. Para una cera más dura se procede al revés.

Una cera dura por ejemplo es conveniente para parquet, entarimados, muebles, interior de ventanas, juguetes e instrumentos musicales. Una semidura para puertas, marcos, marcos de cuadros, muebles antiguos, interior de ventanas, tallas, piezas torneadas….Una cera blanda sirve mejor para los revestimientos de madera de paredes y techos y para el cuidado posterior de objetos de madera de cualquier tipo.

La madera no queda impermeabilizada y así puede respirar, pero también absorberá las manchas si le cae algún líquido encima.

La cera se puede aplicar con un paño que no se deshilache de algodón, haciendo una muñequilla, o con cepillo o pincel semiduro, procurando trabajar bien en la dirección de la veta de la madera y cuidando de que se reparta uniformemente, llenando todos los poros. La cera ha de estar tibia para poder aplicar una delgada capa sin esfuerzo, sobre todo si hemos preparado una cera dura.

El tiempo de secado puede ser de algunas horas a uno o dos días y es menor cuanto mayor es la temperatura y menor la humedad ambiental. Normalmente esperar un día es lo mejor.

Una vez seco lo podemos pulir con un paño limpio y darle un suave brillo. El olor a esencia de trementina o a aceite de linaza desaparecerá en una semana.

Si la madera se ensucia se puede limpiar de nuevo con cera.

Al empezar a elaborar nuestros juguetes siempre utilizábamos el acabado con cera para ellos. Nuestros hijos acudían a la escuela Waldorf y todos los niños los utilizaban así. Cuando empezamos a hacer ferias de artesanía para el público en general, por desconocimiento la gente pensaba que los juguetes no estaban acabados y comentaban cosas del tipo “Es que los venden así para que luego tú los pintes como quieras en casa”.

Como desafortunadamente el desconocimiento era muy general, decidimos empezar a pintar nuestros juguetes, eso sí con pinturas al agua, aptas para uso infantil y respetables con el medio ambiente. Sólo conservamos algunos modelos como los caballitos de ruedas, los caballitos de palo, los carros, los telares o las cunas que no llevan nada de pintura y ahora los tratamos con un aceite ecológico que es menos trabajoso de aplicar que la cera. Pero si alguien estuviese interesado en un encargo especial de algún juguete tratado sólo con cera no tiene mas que pedirlo. Estamos en TallerCoscoja.

Espero que el artículo os haya resultado interesante y de utilidad, nos vemos en el próximo.

Oficios artesanos, una especie en vías de extinción

Los artesanos no somos vendedores de objetos, detrás de un puesto, en una feria de artesanía.

Nuestro principal trabajo está en el taller que es donde desarrollamos nuestro proceso creativo y nuestro oficio artesano.

 

Ciertamente tenemos que llegar al público que puede  y quiere comprar artesanía y para ello utilizamos las ferias donde exponemos y vendemos nuestra mercancía. El problema es que sólo es ahí donde la gente nos ve, no pueden observarnos trabajando en el taller y por eso asocian esa imagen con nosotros.

Aquí  presentamos un video de la sección Así se hace de nuestra web de artesanía para contribuir un poquito a que nos vean de otra manera.

ARTE Y ARTESANÍA

Son muchas las opiniones que existen sobre el tema de que es lo que se considera Arte y que es lo que se considera Artesanía. Quizá la más generalizada sea la que considera Arte a las piezas únicas y Artesanía a las piezas que de algún modo pueden ser más o menos seriadas.

También es muy común utilizar el concepto del sentido práctico del objeto elaborado y atribuir a Arte las piezas creadas para transmitir un sentimiento del artista y a Artesanía las piezas creadas para satisfacer una necesidad de uso de las mismas. Es decir, considerar que las piezas de Artesanía son objetos útiles y las de Arte meramente decorativas.

Por otro lado y dentro de la Artesanía se hace una diferenciación entre la continuación de los Oficios Tradicionales y la Artesanía Contemporánea que puede considerarse un término medio entre el diseño y el arte.

En cualquier caso las une es el hecho de que los objetos se realizan mediante un proceso no mecanizado, en el que la intervención y habilidad humana es primordial.

Para otras personas no existe más diferencia entre Arte y Artesanía que la que se ha dado a lo largo de la historia del hombre. Lo consideran sólo una cuestión cultural que ha atribuido el concepto de Arte a las piezas elaboradas por artistas del primer mundo y Artesanía a las realizadas por artistas, digámosle más pobres. Creen por ello que toda manifestación del hombre para la recreación de su entorno social como expresión propia es Arte y que el término Artesanía es un invento lleno y pleno de prejuicio social.

Está claro que no existe una barrera exacta que limite la frontera. ¿Pero qué es lo que opinas tú? y ¿qué crees que opina el público en general ?.

Cuando en nuestra web www.spanishands.com  hicimos el concurso para niños, en el que tenía que dibujar un artesano trabajando en su oficio, nos asustamos al ver que la gran mayoría nos ven como vendedores de objetos. Muy pocos nos dibujaron trabajando en el taller, muchísimos lo hicieron colocando al artesano detrás de un puesto en una feria. (Podeis ver la publicación que hicimos en este blog en Octubre de 2013).

Ya no es sólo si la Artesanía es Arte o no. Es más grave porque la figura del artesano se va deteriorando con el paso del tiempo. Era “un maestro” en la Edad Media con cierto reconocimiento social y en el siglo XXI ¿un simple vendedor?....

¿Es culpa nuestra?, ¿deberíamos ofrecer al público más oportunidades de ver nuestra faceta artística de taller?

Por nuestra parte ponemos nuestro granito de arena con la sección “Así se hace…” de la web y estamos abiertos a nuevas ideas que nos permitan difundir la imagen real de los talleres artesanos.

Juguetes de madera con movimiento propio

Juguetes de madera, con movimiento, del Taller Coscoja

Dicen que las épocas de crisis incrementan los procesos innovadores. Es cierto que tienes mas tiempo porque no tienes mucho trabajo y que como "el hambre agudiza la mente", la necesidad hace que te estrujes la cabeza para buscar nuevos modelos de juguetes tradicionales.
Yo creo también que el tener un proyecto nuevo te libera de pensamientos pesimistas porque rellena los huecos en los que podrías caer en la depresión.

Total que la combinación de estos factores (tiempo, pensamiento y proyectos nuevos) ha confluido en nuestro taller y nos ha hecho diseñar unos juguetes con movimiento propio. Son caminantes de rampa, traducción de la denominada "walking ramp" en inglés, aunque a mi me gusta mas llamarles "juguetes andarines" o "rampantes" (aunque rampante sería que trepa y éstos en vez de trepar, bajan, pero como van por una rampa, por lo del juego de palabras).

El funcionamiento del juguete se basa en encontrar los puntos de equilibrio, los centros de gravedad, la inclinación adecuada de la rampa, la curvatura apropiada para el balanceo,..... Casi nada.

Vamos que el reto de conseguir los diseños se convirtió finalmente en una cuestión de cabezonería que necesitó de bastantes pruebas de ensayo y error hasta que ideamos los modelos que nos convencieron.

Y aquí tenéis el resultado para que podáis evaluarlo por vosotros mismos.

Al menos resultó divertido, gratificante y lo conseguimos.

Los podeis encontrar en www.spanishands.com

PASO A PASO……UN VESTIDO DE FIESTA REALIZADO POR EL TALLER ALEP DE ROPA PINTADA A MANO

Cuando surge una idea, el paso siguiente del artesano es poder plasmarla, recurriendo al material con el que desarrolla su oficio.

En Alep, además de dedicarnos al Diseño Confección y Pintado a mano de Ropa y complementos para mujer, hombre y niños, disfrutamos de la realización de piezas únicas y por encargo.

En esta ocasión mostramos los diferentes pasos en el diseño, confección y pintado a mano de un Vestido de fiesta.

Una vez pensado el diseño, seleccionamos el tejido más apropiado para cada prenda  y comprobamos la eficacia y resistencia de las pinturas y tintes  en el lavado, en dicho tejido, ya que no todas las telas asimilan la pintura de la misma manera.

Para el vestido, hemos elegido seda salvaje en tonos tornasolados de verde y azul, forro interior de seda  y capa en seda natural. 
Diseñamos el Patrón en cartón y cortamos de la tela 
Confección de la prenda a máquina, y aplicación de accesorios, a mano 
Diseñamos el boceto por ordenador de lo que pintaremos en él y de las plantillas que utilizaremos

Recortamos las plantillas y les aplicamos una capa fina de barniz, para garantizar su duración, y que no se rompa al aplicar la pintura con esponja

 Realizamos primero pruebas de colores en trozos de la tela

PINTADO
 Se debe preparar la prenda intercalándole papel o cartón, para que el dibujo no traspase a la parte de atrás. 
Ya tenemos el vestido preparado para pintar…
Primero hemos pintado el fondo de arena con esponja, presionando muy suavemente para dar el tono difuminado.
Colocamos las plantillas y pintamos con esponja la base blanca de cada parte del diseño

Una vez bien seco el color base, pintamos con pinceles finos,  los dibujos.

Y por último....Fijado del color: Este proceso se efectúa, de acuerdo a una función Tiempo Temperatura; es decir que el trabajo terminado y seco, debe ser expuesto al calor, a fin de que el color resulte inalterable. Se utiliza máquina planchadora o plancha doméstica, ésta última, utilizada además para el retoque y presentación final de la prenda.
 

En Alep realizamos además, blusas, camisetas, sudaderas, camisas, chalecos, pantalones, faldas, pichis, vestidos, guantes, bufandas, pañuelos y corbatas.

En www.spanishands.com Taller Alep puedes encontrarnos y contactar con nosotros o visitar nuestra página de Facebook.